接连几天的晴好阳光后，京城终于又蒙上了薄薄的面纱，尽显起本来面目。层层叠叠的团雾，弥漫在秋日的湿气里，既带来几丝潮气式的暖流，也悄默声的往肌肤上浸满着寒意。
当下正是“乱穿衣”的时节。跑步的人，可以勇敢的继续背心裤衩儿，亦可以将长袖长裤武装起来。遛弯散步的人，稍厚的长衣已然成为必需品，裸露出来小腿或者胳膊，便会显得尤其的格格不入。更不用提那些骑着电瓶车或者摩托的人们了，羽绒服或者皮衣开始进入到“离不开身”的状态，萧瑟的秋风好似比分子原子还要微小，轻易便可穿透行进中的他们衣裳，使寒冷钻到骨头缝里。
沿途的树木枝条也毫无意外的“乱穿衣”起来。等不及深秋的银杏树，开始变得愈发金黄。措手不及寒秋的柳树，则开始漫漫的飘下落叶。一些高耸的绿植，向阳的一面依旧不改绿颜，可朝阴的一侧早已枯黄得不像样子。
我在这样“乱穿衣”的世界中穿行，手中攥着的相机比昨日（以及过往）也有着些许不同。 —— 我买了个新的镜头环，替换掉了过去一成不变的颜色。这花掉了我，二百五十元钱。
“我可真是个‘二百五’啊！”
我一边继续向前跑着步，一边时不时的低头看着手中攥握着的配有银色镜环的相机。这个奢华的配件，并没有让我的相机在性能和使用方法上产生一丝半点儿的变化，唯独只是让过去那或黑或绿的前脸儿，又多了个银不银灰不灰的选择。
然而，不知怎的。或许是心理作祟，但也有可能是物理效果。总之，换上了稍微亮色的这个镜头环后，待等站住身位拍摄一些人物时，对方总能更快的察觉到我的动作了。就好像，镜头环始终向拍摄对象反射着警示光芒。
于是，这日跑步下来，我拍到正脸儿相片，只有小狗 —— 其他人统统背过了身儿，用大屁股对着我。
如此这般，叫我很是尴尬。因为在过去的几天里，我刚刚开始将《日本摄影 50 年》读上兴头儿，而在其中让我最为产生共鸣的观点（内容），即是大竹昭子所提出的“眼之猎人”的概念。
……
“还眼啥猎人呀。只消停留下来的手没有那么利索，立马儿便会被对方所察觉，方才捕捉和构架好的场景，一下儿就被打破了。”
一经想到，手中攥着的 GR 已经可以算是最没有侵略性的摄影器材选择了，便又更加根深蒂固了“国内社会拍摄环境却是不如外国”的刻板印象。
但是，在 Instagram 上并不是如此呀。诸多国内优秀的街拍摄影师（但多在南方或港澳台），都照样可以拍出无与伦比的作品。画面中的人物，栩栩如生（废话），对镜头没有一丝排斥感，亦或是说相机只是单单的摘取下了生活中的一刻，没有破坏这其中的一点平衡。
“难不成，真的须要和他们一样 —— 将拍摄的器械变成昂贵的徕卡 —— 才可以吗。”
这确实成为了我所观察到的一处极为表面的巨大差别，与此同时，徕卡那可以借助“逼格”提升亲民感的属性，再次被我端上了台面儿。
讲真，同样是面对一个陌生人，你举着一台尼康、索尼或者佳能，真的不如捧着一台徕卡。那种品牌赐予的强大力量，既能激活自身的自信力，也能在某种程度上让对方卸下某种“拍摄即被利用了”的防备。知道徕卡的人，会觉得你是个极致的摄影爱好者，不知晓徕卡却被曼妙的机身吸引注意力的人，则会觉得这是一次彼此于“高等文化间”的交流。 —— 是的，果真如此。
……
想要拥有一部徕卡的愿望，再次蹦出脑海，点亮思维的灯泡。
其实如果不去刻意“追新”（M11、M10），一台 MP240 再配个福伦达的优秀镜头，倒也没有那么触不可及的昂贵（三万左右）。
要不，整一台？
…
…
（ 国一日一歌，《Freedom》，Anthony Hamilton/Elayna Boynton。 ）