得益于整个午后的雨淅沥沥的不断，待等下班傍晚时分，气温低到了“令人发指”的地步。感觉就像是已经下过两三场秋雨的九月，亦仿佛瞬移到了八月的札幌。
时间上不会这么快的到达秋天，空间上也绝不可能斗转到自己心心念的地方。我蹬上自行车，朝着家的方向骑去。最多只是在稍微凉快的条件下，结束这繁忙的一天。
噢不对，和过去几日还有些不同的是，这晚的回程，我重新跨上了富士。X100V 沉甸甸的套在脖子上，悬挂在胸前，随着前进的单车，不住摇摆。
我看到什么好玩儿的事情，都立刻变成单手扶把的（不安全）战斗姿态，继而用右手按下不停车的高速快门。
爱拍成啥样，就啥样。
我只是想做拍照这件事情。
……
或许就好像乱七八糟的行文博客，亦或者是时而慢慢悠悠时而快如闪电（？）的晨跑，拍照片这件事情，也逐渐的愈来愈像情愫靠拢，被思绪绑定。
结果已经开始变得不重要，重要的是在这过程中，将自己压在心底的某种能量，通过它们仨的其中一位，全盘托出。进而让自己的身体，重新回到平衡，努力回归平静。
可是，拍照片或者官方称之为的摄影，和前边两位还有些不同。
它毕竟会成为一种向外发出的实体映像，远比藏在角落里的这个博客曝光得多，更比只有自己看得到的跑步软件账号时刻敞开着大门。
所以，它似乎又不能随时都以随性的方式简单了事，亦或者随性而发的照片，也要存在某种价值才行。
这让我有些苦恼。
我翻看了大量的国内国外摄影师照片，想从中找到自己的方向。
然而似乎，我只能找到色彩的大体目标，却一直寻不见和自己已经有些成型的风格接近的榜样。
那么，如果只是色彩达标，向着更大众的方向靠拢，是否等同于街拍风格也日益成熟了呢？
还是说，什么色彩都无所谓，真正慧眼识珠的摄影朋友，可以透过糟糕的调色，识别照片中有价值的内核。
别逗了。
这两样事情，缺一不可。
既要有扎实过硬的调色修图技巧，也要有别具一格并且稳定的输出风格，两者相辅相成，才能独树一帜的成为自己的标签。
—— 而在此之前，绝对不配称为是一名「街头摄影师」。
……
啊，Lightroom 好难呀，为什么那些人总能让不同场合光线条件下的照片风格一模一样呢！
我初次面对着 Mac 版的它，一头雾水。
（之前一直手机修图……）
…
…
（ 国一首歌，《瞳で抱いてて (请用眼睛抱紧我)》，石井明美。 ）