到底是否应该怪罪于太阳？
我一面做着晨跑后的常规拉伸，一面看着手中相机里的这早照片。
备选的它们愈来愈少，甚而在今天已经到了个位数字。
可是，以前太阳当空照的时候，我不是挺嘻嘻哈哈，并且乐享其中的嘛。
为何最近着接连的晴天，却让快门郁郁不得志起来。
或许问题不在于太阳，亦不能归咎于形影不离的小相机。
罪魁祸首就是我 —— 我的摄影进入到了“被迫营业”的状态中。
……
上周五左右时候，一位朋友发来了有关摄影的消息。
“你看这个是不是很棒？”
我一边打开发现是位我关注了很久的摄影师，一边在感叹之余不忘回复那个朋友。
“确实很好看！但是这也太专业啦！” 言下之意就是，我整不来。
“重要的是风格嘛！” 朋友大抵回复了这样的信息，同时也在我的心底激起了些许共鸣。
诚然，我就是太没有风格啦！
这种自我的认知一旦形成，便犹如生成了一则羁绊，即可捆绑住了双眼和操纵快门的指尖。
……
可有些矛盾的是，在 Instagram 上，有位互相关注了很久的且只用 Leica M10M（纯“黑白”机）拍照的朋友，却对我说过这样的话。
“我很喜欢你的这种风格，一种从不打扰的‘街头叙事’。”
啊，从不打扰。
我重复看着最近几个月的照片。
着重于审阅那些自以为还不错的“作品”。
看着稳定构图画面之中出现的那些被我的心绪判定为“不确定性”的事物。
思考着自己的风格，究竟是否是我主动而为之。
……
“会不会有一种可能，我只是不敢近距离接触呢？”
这种直言不讳的问责，终于在心底唤醒并且试图击溃着自己过往很长时间对摄影慢慢垒起的城堡。
我去看 Martin Parr，又去看 Alex Webb，再去看几乎同龄人的 Joe Greer……
这些在我认为足以诠释街头摄影和决定性瞬间的当代街头摄影师，几乎不会出现我的风格。
亦或者说，我喜欢与欣赏的大师作品，也极少以模仿的方式出现在自己的照片里。
承认吧，我就是离真正的街头摄影很远。
—— 就好像我离自己照片中的那些人的距离一样。
……
这种“被迫风格”的迷茫，可能会持续很长一段时间。
也许换个长焦，换个变焦，一下就能解决这类尴尬。
但我认为绝这称不上解决办法，只能是自欺欺人的讨巧捷径。
那么，到底怎样才能打开“那扇大门”，进而继续前进。
或许需要像跑步一样，进入一段极其认真思考和付出行动的阶段。
而跑步层面，我已经摆烂平躺了，从未有过像他人一样又跑课表又严格要求自己的模样。
摄影，也在步这样的后尘。
这很可怕。
…
…
（ 国一首歌，《sunday monday》，中田裕二。 ）