记得《头文字 D》的电影中，有这么一幕。
“我的儿子，拓海，突然有一天和我说，他平日看东西，感觉越来越模糊了。”
“然后我带着他去瞧了医生。”
“医生大夫检查后说到，拓海一点问题都没有，眼睛好得很。”
“我才意识到，原来是他的车，开得越来越快了。”
……
或许台词有些许出入。但黄秋生在剧中以老爸身份说的这席话，却不知怎的始终印在我的脑海里。也使得我对“此事”，深信不疑。
可是，在开车的层面儿上，我却至今未能体验到「因越来越快而模糊不清的」程度，但是我胡思乱想的认为，当藤原拓海再接再厉再进一步之时，应该是重新又看得更加清晰才对。对此“想法”，我也深信不疑。
……
这种思考，并不是空穴来风。
就在过去的这三四个月里，于日常摄影层面儿上，特别是手持 GR 时，我突然慢慢的觉察和感触到了“藤原拓海与AE86”合作时的那种感觉。
亦或是换个角度讲，我与 GR 协同拍摄照片时，视力也从越来越模糊，进阶到了越来越清楚。
……
具体而言这种感受，就是双眼捕捉某一待拍摄的画面时，眼睛不光可以跟踪着其中发生变化着的主体，同时还能兼顾起整体画面角落的状态。
这感觉，就好像是眼睛的焦点，随着与相机的熟练度，而开始慢慢扩大，不再是过往那样聚焦到某一物体时，周遭其它事物就全都抛弃了的模式了。
……
一时间，这种新的察觉，让我想起了以前高中大学热衷于电子竞技的那段时期。
自己参与的 CS 战队比赛也好，偶尔去看他人的魔兽比赛也罢，那个临危不乱，可以一己之力进而力挽狂澜的人，绝对也是个可以将眼前屏幕上所有画面，乃至（敌人）声音，尽收眼底（心底）的人。
用体育竞技层面儿的话来说就是，多线操作，或者是大局观意识好。
……
鉴于此，我日常所拍摄的照片，又开始发生了些许或风格或内核上的转变。
紧接着，每日按下的快门数越来越多，最终留下来的成片越来越少。
有些成为了进入状态前的“热身”牺牲品，而大部分则是被挑剔的眼睛，进一步的二次淘汰。
我想，这一定是作为摄影这件事情上的又一次模式进阶。
还是深信不疑。
……
于是乎，去年底我曾经暗下决心想要制作的「无聊漫跑」画册，又回到了难产状态。
如果说在去年秋冬时候的难产，更多是因为照片不知道调哪些好，或者在 28mm 和 40mm 是否应该混杂一起间犹豫不决。
那么当下的“难产”，则是因为我对过去的大部分照片，有了一些新的想法，甚至觉得以某个节点往前的所有照片，可能都需要我花很长的时间去再次“审核”一遍，才行。
……
因为所以，科学道理。
那本已经找好了印刷制作方（真的好贵啊！）的画册，暂时还要沉眠一段时间。
毕竟我也不着急，毕竟也没有读者，毕竟这本画册中的内容，还在源源不断的来到中。
…
…
（ 国一首歌，《そばにいるから》，THE HIGH-LOWS。 ）